Blog

Desain grafis itu nggak cuma soal estetika atau bikin sesuatu jadi kelihatan keren. Ini soal bagaimana kita bisa membuat orang nggak cuma melihat, tapi juga merasa. Jon Macy, seorang desainer grafis yang udah lama berkecimpung di industri ini, punya beberapa rahasia yang bisa bikin desainmu lebih dari sekadar visual biasa.

Pertama, Jon selalu bilang bahwa desain itu harus punya cerita. “Kalau cuma gambar bagus, orang bakal lupa dalam 3 detik,” katanya. Misalnya, ketika dia bikin poster untuk sebuah konser musik, dia nggak cuma nampilin foto artisnya. Dia bikin cerita lewat desain itu, mulai dari ekspresi artis, warna yang menggambarkan mood lagu, sampai elemen kecil seperti tataletak teks yang bikin orang bisa langsung merasakan energi konsernya.

Desain Grafis yang Bawa Emosi

Jon juga selalu ngomongin soal emosi. “Desain yang bagus itu bikin orang nggak cuma ngeliat, tapi juga merasakan sesuatu,” ujarnya. Contohnya, waktu dia bikin desain untuk kampanye lingkungan, dia nggak cuma pakai warna hijau atau gambar pohon. Dia memilih gambar yang bisa bikin orang merasa sedih, marah, atau terharu, seperti foto satwa yang terluka atau hutan yang terbakar. Ini bikin orang nggak cuma ngeliat, tapi juga tergugah untuk bertindak.

Satu trik yang sering Jon pakai adalah menggunakan kontras yang kuat. Bukan cuma kontras warna, tapi juga kontras ide. Misalnya, dia pernah bikin desain untuk restoran yang menampilkan makanan mewah tapi dengan latar belakang yang sangat sederhana, seperti dapur rumah biasa. Ini bikin orang nggak cuma ngeliat makanan enak, tapi juga merasa bahwa makanan itu bisa dinikmati oleh siapa saja.

Jon juga selalu mengingatkan untuk memperhatikan detail kecil. “Detail itu yang bikin desainmu beda,” katanya. Misalnya, ketika dia bikin desain untuk sebuah merek kopi, dia nggak cuma pakai gambar kopi biasa. Dia tambahkan elemen seperti uap dari cangkir yang membentuk gambar abstrak, sesuatu yang bikin orang nggak cuma ngeliat kopi, tapi juga merasakan aroma dan kehangatannya.

Terakhir, Jon selalu bilang bahwa desain grafis itu harus relevan dengan audiensnya. “Kamu bisa bikin desain paling keren di dunia, tapi kalau nggak nyambung sama orang yang liat, ya percuma,” ujarnya. Jadi, selalu riset dulu siapa targetmu, apa yang mereka suka, dan apa yang bisa bikin mereka merasa tersentuh.

Dengan semua rahasia ini, Jon Macy udah berhasil menciptakan desain-desain yang nggak cuma dilihat, tapi juga dirasakan. Dan sekarang, giliranmu untuk mencoba.

Pernah lihat desain grafis yang typography-nya bener-bener nendang? Bukan cuma font yang keren, tapi susunan hurufnya kayak punya nyawa sendiri. Nah, Jon Macy punya beberapa trik yang bisa bikin typography di desainmu jadi lebih hidup dan menarik perhatian.

Pertama, Jon selalu ngutamakan readability. Ini dasar banget sih, tapi masih banyak yang ngehiraukan. Typography itu fungsinya buat dibaca, bukan cuma dipajang. Jadi, pilih font yang mudah dibaca, terutama untuk teks panjang. Jon sering pakai kombinasi font sans-serif untuk body text dan serif untuk headline. Ini bikin desainnya terlihat lebih dinamis tanpa bikin mata lelah.

Kedua, mainkan dengan ukuran dan spacing. Jon selalu ngasih jarak yang cukup antara huruf (kerning) dan antara baris (leading). Ini bikin teks jadi lebih enak dibaca. Kadang-kadang dia juga ngebesarin ukuran font untuk kata-kata tertentu buat ngedramatisasi pesan. Contohnya, dalam sebuah poster promo, dia bisa ngebesarin kata “DISKON” sampe dua kali lipat ukuran teks lainnya. Langsung deh mata kita tertarik!

Ketiga, jangan takut bermain dengan hierarchy. Jon sering nggunain hierarchy buat ngebantu pembaca ngertiin mana informasi yang penting dan mana yang nggak. Biasanya dia ngebedain hierarchy dengan ukuran font, warna, atau ketebalan. Misalnya, judul bisa pakai font besar dan tebal, subjudul agak kecil, dan body text biasa. Ini bikin informasi lebih mudah dicerna.

Tambahkan Sentuhan Kreatif

Nah, ini bagian favorit Jon: menambahkan sentuhan kreatif tanpa berlebihan. Dia sering ngecustom font atau nambahin elemen grafis kecil yang nyambung sama tema desain. Contohnya, dalam desain posternya buat sebuah kafe kopi, dia ngecustom fontnya sampe ada elemen biji kopi kecil di huruf tertentu. Keren banget, kan?

Jon juga suka eksperimen dengan alignment. Biasanya teks rata kiri, tapi dia kadang-kadang bikin rata tengah atau bahkan rata kanan buat efek tertentu. Ini bikin desainnya nggak monoton dan lebih menarik.

Terakhir, Jon selalu ngasih whitespace yang cukup. Whitespace itu kayak ruang bernafas buat mata kita. Nggak perlu semua area dipenuhi teks atau gambar. Dengan ngekasih ruang kosong yang cukup, typography di desainmu bisa lebih menonjol dan enak dilihat.

Gimana? Tertarik buat coba trik-trik Jon Macy? Typography itu bukan cuma soal font, tapi juga tentang bagaimana kamu ngatur dan ngesusunnya supaya desainmu jadi lebih hidup dan menarik. Yuk, mulai eksperimen!

Lo pernah nggak lihat desain di feed Instagram terus auto pause dan scroll balik buat liat lagi? Nah, itu yang bakal gue bahas kali ini. Desain grafis nggak cuma soal estetik doang, tapi juga bikin orang pengin liat berulang kali.

Jon Macy punya trik jitu buat bikin desain grafis yang bikin orang ketagihan. Nih beberapa rahasianya yang bisa lo curi:

Mainkan Mata dengan Teknik ‘Sedikit Mengganggu’

Jon Macy sering pake elemen yang rada nggak biasa di desainnya. Misalnya, teks yang sengaja digeser 2px ke kiri atau gambar yang sengaja dipotong sebagian. Otak kita auto ngerasa ada yang “ngganjel” dan pengin liat lebih lama buat ngerti.

Contoh konkret? Coba bandingin dua feed Instagram: yang satu polosan rapi, satunya ada yang rada nyeleneh. Feed kedua biasanya lebih nempel di memori. Jon Macy pernah bilang, “Desain yang terlalu sempurna justru mudah dilupakan.”

Di project terakhirnya buat brand kopi lokal, Jon sengaja kasih titik kecil warna merah di sudut desain yang mostly cokelat dan krem. Kecil banget, tapi bikin orang penasaran. Engagement-nya naik 40% dibanding desain sebelumnya yang rapi-rapi aja.

Gimana cara nerapin? Mulai dari yang kecil:

– Sisipin elemen tak terduga (warna kontras dadakan, bentuk geometri nyelip)
– Mainin spacing yang rada aneh (jarak antar elemen yang nggak standar)
– Pake tipografi yang satu karakter beda dari yang lain

Nggak usah berlebihan. Cukup 5% anomali aja udah bikin efek besar. Jon Macy selalu bilang, “Desain itu kayak bumbu masak. Sedikit-sedikit aja, jangan kebanyakan.”

Teknik kedua yang Jon sering pake: storytelling visual yang nggak kelar dalam satu frame. Dia bikin serial desain yang saling terkait. Lo harus liat semua buat dapet cerita lengkapnya. Mirip komik strip, tapi versi desain grafis.

Di campaign terakhirnya, Jon bikin 5 poster yang masing-masing punya elemen yang saling nyambung. Orang jadi auto kepo dan pengin liat semua desainnya. Engagement rate langsung melonjak 2x lipat. Padahal kontennya sama aja, cuma cara nyampeinnya yang beda.

Nah, lo bisa terapin dengan:

– Bikin elemen “kunci” yang muncul di semua desain
– Gunain warna atau shape yang konsisten sebagai benang merah
– Kasih cliffhanger visual (misal: gambar yang terpotong di poster pertama, baru kelar di poster kedua)

Jon Macy nggak pernah takut eksperimen. Dia pernah pake font yang sengaja dibuat blur sedikit di headline. Hasilnya? Orang jadi lebih lama baca teksnya karena otak kita otomatis mencoba fokusin tulisan itu. Nggak percaya? Coba aja sendiri!

Pernah nggak sih bikin desain grafis yang menurut kita udah keren banget, tapi pas dikasih ke klien malah di-revisi bolak-balik? Atau lebih parah, ditolak mentah-mentah? Nah, Jon Macy punya resep jitu biar desain kita langsung di-approve klien di kali pertama. Nggak percaya? Simak rahasianya.

Pertama, Jon selalu nanya “Apa action yang mau didapetin dari desain ini?” sebelum mulai ngutak-atik. Jadi bukan sekadar “indah dipandang”. Misal, klien mau orang klik tombol “Beli Sekarang” di poster, maka itu harus jadi bintang utamanya, bukan sekadar jadi elemen tambahan yang kecelepet di pojok.

Data > Feeling

Di sini Jon beda sama desainer kebanyakan. Daripada ngandelin feeling, dia selalu minta data pendukung. “Kemarin banner yang font-nya Arial conversion-nya 30% lebih tinggi daripada yang pakai Comic Sans,” begitu contoh fakta yang sering dia pakai buat nawarin pilihan ke klien. Klien mana yang nggak luluh lihat angka konkret gitu?

Ada satu trik licik Jon yang sering bikin klien manggut-manggut: dia siapin 3 opsi, 2 yang sengaja jelek. “Pas klien lihat opsi A dan B yang sengaja saya bikin nggak banget, opsi C yang standar pun langsung keliatan luar biasa,” akunya sambil ketawa. Psikologi dasar banget, tapi efeknya jitu!

Yang paling sering dilupain desainer: desain harus gampang diproduksi. Jon pernah cerita, ada desain brosur super fancy yang akhirnya nggak jadi dicetak karena harganya selangit. “Desain yang bagus itu yang bisa diimplementasikan sesuai budget klien,” tegasnya. Makanya sekarang dia selalu tanya dulu budget produksi sebelum mulai mendesain.

Tips paling kontroversial Jon? “Kadang klien itu nggak ngerti desain, jadi jangan terlalu idealis.” Dia lebih milih dikasih tau “Maaf mas, warnanya kurang cocok” daripada harus debat estetika berjam-jam. Cepat revisi, cepat approve, cepat dibayar, simsalabim!

Terakhir, Jon selalu kasih “bonus” kecil di akhir presentasi. Misalnya template sosial media gratis atau alternatif desain versi sederhana. “Klien merasa dapat lebih dari yang dibayar, besok-besok pasti balik lagi,” katanya sambil menyeringai. Marketing 101 dalam dunia desain!

Kalau ngomongin desain grafis, salah satu elemen yang paling nggak bisa diabaikan itu warna. Tapi nggak semua orang paham gimana caranya nyusun palet warna yang bikin mata betah berlama-lama. Nah, Jon Macy itu punya trik khusus yang bisa kita tiru biar desain kita nggak cuma bagus, tapi juga efektif.

Pertama, Jon selalu ngajakin kita buat paham soal psikologi warna. Misalnya, warna merah bisa bikin orang merasa excited atau bahkan lapar. Makanya perusahaan makanan banyak yang pake warna merah di logo mereka. Tapi Jon nggak cuma ngandelin teori ini doang. Dia selalu ngulik lagi, nanya-nanya ke client soal target audience mereka. Karena apa? Karena warna yang cocok buat generasi muda belum tentu cocok buat orang tua.

Kedua, Jon selalu ngajakin kita buat main dengan kontras. Tapi bukan kontras yang bikin mata sakit, ya. Dia selalu nyari kombinasi warna yang seimbang. Misalnya, dia sering pake warna-warna monokromatik tapi ditambah satu warna yang jadi pop of color. Jadi mata kita nggak cepat bosan, tapi juga nggak terlalu overwhelmed.

Ketiga, Jon itu selalu perhatiin sama trends. Tapi dia nggak pernah terlalu ngikutin trend sampai ilang identitas desainnya. Misalnya, beberapa tahun lalu warna pastel lagi nge-tren banget. Tapi Jon tetep pake warna pastel itu sesuai dengan kebutuhan desainnya, bukan sekadar ikut-ikutan.

Terakhir, Jon selalu ngajakin kita buat eksperimen. Jangan takut buat nyoba kombinasi warna yang belum pernah dipake sebelumnya. Kadang-kadang, kombinasi warna yang nggak biasa justru bisa bikin desain kita lebih memorable. Tapi ya jangan sampe keluar dari tujuan desainnya, ya.

Jadi, gimana? Mau nyoba nyusun warna kayak Jon Macy? Mulai dari hal kecil aja, misalnya pake aplikasi palet warna yang banyak tersedia di internet. Atau bisa juga mulai dari ngamatin desain-desain yang menurut kita bagus. Siapa tau kamu bisa nemuin gaya warna kamu sendiri!

Kalian pasti udah sering denger desain grafis itu penting buat branding. Tapi Jon Macy punya pendekatan beda, dia bikin desain yang bukan cuma bagus dipandang, tapi juga bisa langsung bantu naikin penjualan. Gak percaya? Ini rahasianya.

Jon pernah cerita tentang project dia buat coffee shop lokal. Kliennya ngeluh kalau desain menu mereka gak pernah bikin pelanggan tertarik pesan lebih. Jon gak cuma ribetin sama font atau warna, tapi dia ngamatin perilaku pelanggan selama 3 hari. Hasilnya? 70% pelanggan cuma liat menu selama 1-3 detik sebelum milih.

Desain Itu Harus Bicara Cepat

Jon selalu bilang, “Desain yang bagus itu kayak sales yang baik, bisa jualan dalam waktu 3 detik”. Dia ubah total menu coffee shop itu dengan:

– Taruh item paling menguntungkan di sudut kanan atas (area yang pertama diliat)
– Pakai warna merah untuk diskon (tapi bukan merah darah yang bikin ilfil)
– Kasih icon kecil di samping menu best seller
– Harga ditulis dengan font yang lebih besar daripada nama menu

Hasilnya? Penjualan menu unggulan naik 40% dalam sebulan. Padahal rasanya kopinya ya tetep sama aja. Ini yang Jon maksud dengan “desain fungsional”.

Pernah denger prinsip “less is more”? Jon eksekusi ini dengan brutal. Di project lain, dia hapus 60% elemen desain brosur kliennya. “Orang gak akan baca semua itu. Kasih mereka cukup informasi buat ambil keputusan, sisanya biarin mereka penasaran,” katanya.

Teknik favorit Jon yang sering ditiru (tapi jarang yang sukses) adalah “visual hook”. Dia selalu sisipin satu elemen yang bikin mata betah, bisa bentuk aneh dikit, warna kontras di satu titik, atau gambar yang rada nyeleneh. “Ini kayak umpan. Begitu mereka tertarik, mereka akan menghabiskan lebih banyak waktu liat desain lo,” tutur Jon.

Yang paling keren? Jon gak pernah pakai template. “Desain template itu kayak ngasih kunci inggris ke orang yang mau makan steak,” ejaknya. Tapi dia punya library berisi 300+ komponen desain yang bisa dia mix and match sesuai kebutuhan proyek. Efisien tapi gak kelihatan template-an.

Pelajaran terbesar dari Jon? Desain bukan soal estetika doang. Itu alat komunikasi yang harus bisa ngomong ke target pasar dengan bahasa mereka. Kalo gak ada efeknya ke penjualan, ya namanya bukan desain bisnis, tapi seni rupa. Dan Jon Macy jelas bukan seniman, dia sales yang pake gambar.

Desain grafis itu nggak cuma soal cantik atau estetik, tapi juga komunikasi. Pernah nggak lihat desain yang bingungin? Susah dipahami, malah bikin pusing. Jon Macy, desainer grafis yang udah berpengalaman, punya resep jitu biar desain kita langsung ‘nyampe’ ke audiens dalam waktu singkat. Gimana caranya?

Pertama, Jon selalu ngomong, “Jangan bikin audiens mikir terlalu berat.” Misalnya, kita mau bikin poster event. Jangan sampai orang mesti baca dulu 5 menit baru ngerti maksudnya. Jon suka bilang, “Desain itu kayak ngomong sama orang yang lagi buru-buru. Langsung ke intinya.” Jadi, elemen visual dan teks harus benar-benar fokus ke pesan utama. Misalnya, mau promosi diskon besar-besaran? Besarin angka diskonnya, jangan sembunyiin di pojok kecil.

Kedua, Jon Macy selalu mainkan hierarki visual. Ini penting banget biar mata orang langsung tertuju ke bagian yang paling penting. Misalnya, judul event harus jadi yang paling besar, lalu tanggal dan lokasi di bawahnya dengan ukuran sedang, dan detail lainnya bisa lebih kecil lagi. Jon juga sering kasih contoh, “Bayangin kamu lagi jalan di mall. Poster apa yang bakal bikin kamu berhenti? Pasti yang informasinya jelas dan menarik.”

Ketiga, Jon selalu ngasih stress soal kontras. Kontras nggak cuma soal warna, tapi juga ukuran, bentuk, dan tekstur. Misalnya, kalau background poster kita warna cerah, teksnya harus warna yang kontras biar gampang dibaca. Jon pernah bilang, “Desain yang nggak ada kontras itu kayak cerita tanpa klimaks. Bikin bosan.”

Terakhir, Jon Macy selalu ngasih tips buat tes desain kita. Caranya gampang: tunjukkan desain itu ke teman atau kolega, lalu minta mereka menjelaskan apa yang mereka tangkap dalam 3 detik. Kalau mereka langsung ngerti, berarti desain kita udah berhasil. Kalau masih bingung, berarti ada yang perlu diperbaiki. Jon selalu bilang, “Desain itu nggak perlu rumit. Yang penting, pesannya nyampe cepat.”

Jadi, buat kamu yang masih belajar desain grafis, coba deh terapkan tips dari Jon Macy ini. Pasti desain kamu bakal lebih efektif dan bikin orang langsung paham dalam waktu sekejap. Udah pernah coba salah satu tipsnya? Gimana hasilnya?

Bikin desain grafis yang nggak cuma estetik tapi juga bikin senyum? Susah banget. Apalagi kalau nggak mau kesannya maksa atau alay. Tapi Jon Macy punya trik jitu buat nyelipin humor dalam karya desainnya tanpa bikin malu-maluin.

Humor Itu Kayak Bumbu, Bukan Masakan Utama

Jon selalu bilang, “Kalau lu bikin desain yang isinya cuma joke doang, ya nggak bakal lasting.” Contohnya poster event musik yang dia bikin tahun lalu. Layout-nya tetep profesional, tapi ada little easter egg, nama band-nya dikasih effect retro yang ketika diliat dari jauh bentuknya kayak emoticon senyum. Gak langsung ketauan, tapi kalau sadar bikin senyum-senyum sendiri.

“80% desain harus tetap serius,” kata Jon waktu ngobrol di Meetup Desainer Jakarta bulan lalu. “20%-nya baru boleh dimainin, itu pun harus subtle.”

Nih contoh lain: desain menu restaurant client-nya. Di bagian “Dessert”, ilustrasi es krimnya sengaja dibuat agak meleleh. Simple banget, tapi bikin orang ngeh “oh, ini dessert beneran menggoda”. Tanpa perlu tulis “enak banget” pakai font super besar.

Teknik favorit Jon? Typography yang dimainin. Pernah liat desain undangan pernikahan dimana huruf “O” di kata “Cinta” diganti ikon cincin? Itu karya Jon tiga tahun lalu, sekarang jadi trend di kalangan desainer.

Yang keren, humor dalam desain Jon nggak pernah menyakiti siapapun. No dark jokes, no sarcasm yang bisa nyakitin. “Desain itu harus inklusif,” ujarnya sambil nunjukin draft desain banner untuk event inklusivitas.

Kuncinya tuh di riset audiens. Jon selalu spending waktu buat ngobrol sama client tentang target market mereka. “Gak bisa asal lucu,” katanya sambil geleng-geleng. “Desain buat startup fintech beda sama desain buat cafe kopi kekinian.”

Tips praktis dari Jon buat yang mau coba: mulai dari visual puns sederhana. Logo restoran seafood bisa dikasih bentuk gelombang yang sekilas mirip capit kepiting. Atau di desain brochure, foto produk bisa diangle sedemikian rupa sampai bikin ilusi lucu tapi tetap profesional.

Toh pada akhirnya, desain yang bikin orang senyum itu lebih gampang diingat. Data dari klien Jon menunjukkan kampanye dengan elemen humor subtle punya engagement rate 40% lebih tinggi. Tanya aja siapa yang nggak suka dikasih kejutan menyenangkan? Asal jangan sampe jadi lawakan murahan di pasar malam.

Kalian pasti pernah liat desain yang kerasa sumpek. Terlalu banyak element, warna berantem, typography nggak karuan. Nah, Jon Macy itu kayak dokter yang bisa bikin desain “bernapas” lagi. Rahasianya? Mainin ruang negatif!

Bukan, ruang negatif bukan berarti area kosong yang gagal dipake. Justru ini senjata rahasia bikin desain kelihatan premium dan gampang dicerna. Jon Macy sering pake trik ini di branding startup digital yang dia tangani. Hasilnya? Engagement naik 30-40% cuma karena bikin desain “bernafas”.

5 Cara Jon Macy Ngajarin Kita Manfaatin Ruang Negatif

Pertama, kasih jarak minimal 1.5x ukuran font antara paragraf. Kelihatannya sepele, tapi bikin bacaan nggak mbledet. Jon selalu ngotot soal ini ke klien yang maksa masukin semua informasi dalam satu slide.

Kedua, kasih margin lebih lebar di bagian tertentu. Di layout web misalnya, Jon sering kasih margin kiri-kanan 15-20% buat bikin konten kayak “mengambang”. Efeknya? Mata langsung fokus ke titik penting.

Ketiga, nggak usah takut sama area kosong besar. Ada klien Jon yang ngotot mau isi banner dengan 5 call-to-action. Jon malah bikin cuma 1 tombol di tengah canvas besar. Hasilnya? CTR malah naik 27%. Ruang kosong itu bikin aksi penting lebih kelihatan.

Keempat, pake ruang negatif buat bikin hierarchy. Judul dibuat besar dengan spacing yang lebar, subjudul agak ketat, body text lebih rapat. Mata pembaca otomatis tau mana yang harus dibaca duluan.

Kelima, kadang kurang itu lebih. Jon pernah nolak project desain packaging karena klien maksa masukin 12 benefit produk di kemasan kecil. Akhirnya dipake hanya 3 poin utama dengan spasi luas. Penjualan malah naik 18% karena konsumen nggak kebingungan.

Masih banyak contoh lain yang Jon Macy terapin, tapi intinya sih sederhana: ruang kosong itu sama pentingnya dengan elemen desain. Kaya hidup juga kan? Kadang kita perlu ruang buat napas biar nggak stres. Desain juga gitu.

Yang paling keren? Cara Jon Macy jelasin konsep ini ke klien dengan bilang: “Kalo kamu masuk restoran mewah, mana yang lebih bikin betah, meja penuh sesak atau yang ada space buat tangan?” Langsung paham deh. Simple tapi ngena banget.

Desain grafis itu kayak puzzle. Semua elemen harus pas di tempatnya, tapi nggak boleh kaku. Jon Macy, seorang desainer grafis yang karyanya sering dielu-elukan, punya pendekatan unik dalam menyusun layout. Bukan cuma soal estetika, tapi juga psikologi mata. Gimana caranya? Simak rahasianya.

Pertama, Jon selalu memulai dengan ruang negatif. Ruang negatif itu bagian kosong di antara elemen desain. Banyak desainer yang ngisi semua space sampai mentok, tapi Jon justru selalu kasih napas buat mata. “Mata itu perlu tempat buat beristirahat,” katanya. Misalnya, di bagian header website, dia kasih jarak yang cukup antara logo dan menu navigasi. Hasilnya? Mata nggak cepat lelah.

Kedua, Jon selalu bermain dengan hierarki visual. Dia nggak pernah bikin semua elemen terlihat sama pentingnya. Ada yang dominan, ada yang sekunder. Contohnya, dalam poster event, dia selalu bikin judul jadi fokus utama, lalu informasi pendukung seperti tanggal dan tempat diletakkan dengan ukuran lebih kecil. Tapi, nggak sampai bikin mata ngoyo nyari detail penting.

Ketiga, dia selalu perhatikan alur baca. Jon sering bilang, “Desain itu harus punya cerita.” Misalnya, dalam layout majalah, dia selalu ngatur alur baca dari kiri ke kanan, atas ke bawah, sesuai kebiasaan mata manusia. Elemen visualnya juga diatur sedemikian rupa buat nuntun mata pembaca tanpa bikin pusing.

Keempat, Jon selalu bermain dengan kontras. Tapi, kontrasnya nggak cuma soal warna gelap-terang. Dia juga mainkan kontras bentuk, ukuran, dan tekstur. Misalnya, di desain kartu nama, dia bisa padukan font tebal dengan tipis, atau gambar dengan background polos. Hasilnya? Desainnya nggak monoton.

Kelima, dan ini yang paling penting, Jon selalu uji desainnya dengan prinsip “3 detik”. Dia bilang, “Kalau dalam 3 detik orang nggak bisa langsung pahap apa yang mau disampaikan, berarti ada yang salah.” Makanya, dia selalu tes desainnya ke teman-teman atau klien, sebelum final. Dia juga sering kasih jeda beberapa jam buat melihat kembali desainnya dengan mata segar.

Tips Praktis dari Jon Macy

Buat kamu yang mau mencoba teknik Jon Macy, berikut beberapa tips praktis yang bisa langsung diterapkan:

1. Jangan takut kasih ruang kosong. Ruang negatif itu teman, bukan musuh.
2. Buat hierarki visual yang jelas. Jangan bikin semua elemen terlihat sama penting.
3. Ikuti alur baca natural. Jangan bikin mata ngelantur ke sana-sini.
4. Bermainlah dengan kontras. Tapi, jangan sampai bikin desain jadi kacau.
5. Selalu uji desainmu. Jangan hanya mengandalkan insting.

Jon Macy punya filosofi sederhana: desain yang baik itu kayak musik. Ada ritme, ada harmoni, dan ada jeda. Dengan pendekatannya, dia sukses bikin mata betah berlama-lama. Nah, kamu siap mencoba?